Photo : Abel Llaval-Ubach
Yuri Zupancic est un artiste américain qui vit et travaille à Bagnolet, dans la banlieue parisienne. Il est surtout connu pour ses peintures miniatures réalisées directement sur des micropuces, objets qui cristallisent les ambitions et les paradoxes du progrès technologique contemporain. Abordant la technologie comme un sujet d'étude plutôt que de critique, il traite la micropuce à la fois comme un matériau et une métaphore.
Travaillant à une échelle presque imperceptible, la pratique de Zupancic résiste à l'esthétique clinquante et maximaliste de la culture de consommation tout en faisant écho à la miniaturisation incessante de nos appareils les plus puissants et les plus convoités. Son travail est motivé par une fascination pour l'élégance ésotérique des circuits, des formes généralement cachées à la vue. En peignant sur les composants mêmes qui transmettent et stockent des données privées, des émotions et des souvenirs, il donne une forme visuelle à une présence numérique ressentie.
Mêlant techniques de peinture classiques et procédés numériques, ses œuvres occupent un espace liminal entre le tactile et le virtuel. Parallèlement à ces peintures à micro-échelle, Zupancic développe des œuvres hybrides combinant peinture, sculpture, Photoshop et mapping vidéo, étendant ainsi son exploration de l'évolution technologique accélérée en tant que force qui façonne intimement la vie contemporaine.
« Plus petit et plus rapide » est le nouveau « plus grand et meilleur », et cela s'applique autant aux communications qu'aux produits de consommation », a déclaré Zupancic dans The Huffington Post. « Les ordinateurs permettent de partager des pensées passionnées, mais le matériel lui-même semble froid et stérile... alors je lui insuffle la vie en le peignant. »
Principalement autodidacte, l'artiste est né en 1980 dans le Nebraska. Il a grandi dans la ville historique de Dodge City, au Kansas, et s'est souvent rendu dans le Colorado, où il a développé une fascination durable pour les phénomènes naturels et les paysages grandioses. Adolescent de la génération X, son adolescence a été marquée par l'arrivée d'Internet et de logiciels tels que Photoshop, qu'il a commencé à utiliser en 1996, peu après avoir commencé à peindre.
À 19 ans, il s'installe à Chicago où il travaille dans une usine, puis à Lawrence, dans le Kansas, où il commence à travailler pour la succession de William S. Burroughs et trouve l'inspiration auprès d'artistes beatniks, d'écrivains et de penseurs contre-culturels. Pendant cette période, il cofonde également le Fresh Produce Art Collective, qui organise de nombreuses expositions et plusieurs galeries. Après avoir beaucoup voyagé aux États-Unis et en Europe, et passé un an à Brisbane, en Australie, Yuri s'installe à Paris en 2015, où il possède un atelier à Le Sample. En 2025, il cofonde There Will Be Art, une association dédiée à l'exposition de formes d'art hybrides.
Les œuvres de Zupancic ont été exposées dans des galeries, des musées et des salons d'art à Paris, Londres, Berlin, Cologne, New York, San Francisco, Tokyo, Sydney, Wellington, etc., et ont été publiées par WIRED, Juxtapoz, Huffington Post, New York Times, Ouest France, entre autres.
Yuri écrit, organise et organise également des expositions d'art hybride contemporain et d'artistes de la Beat Generation. Il a joué un rôle de conservateur et d'organisateur dans des expositions dans des musées et des galeries, notamment au ZKM, au Centre Pompidou, à l'IMMA, à la Poster Gallery, au Santa Cruz Museum of Art and History et à The Photographers Gallery, London.

Photos © Abel Lavall-Ubach

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